LO VELL I LO NOU

La imatge cinematogràfica es pot territorialitzar? Sempre hem entès que els quatre cantons d’una pantalla pertanyen a un punt de vista, potser a l’autor, al seu protagonista, o fins i tot al mateix espectador. Però, quan darrere la imatge hi ha una càmera que decideix què registra, el muntatge tria què mostrar. De fet, el muntatge és la disciplina que té més responsabilitat a l’hora de qüestionar-se de qui serà el territori de la pantalla, un territori on es lluita fins al final, però on també es comparteix. 

Oscar Hudson ens presenta Straight Circle, una sàtira-bel·licista sobre dos soldats enemics que vigilen la frontera, l’un de l’altre. En aquest procés, i mentre la irradiació del sol va en augment, els protagonistes entraran en un espiral de bogeria i dilemes sobre la identitat, la violència, els nacionalismes, la mort, i els territoris. 

Oscar Hudson entén perfectament les absurditats territorials, i és per això que no només construeix un film on aquesta temàtica és discutida, fins i tot el dispositiu lluita pel territori de la pantalla. La pel·lícula comença amb dos plans seqüència, muntats i separats al costat de l’altre, dels dos territoris diferents, on es commemora l’alto el foc d’aquests. Dos plans seqüència que es creuen entre si, però són invisibles, on en cinc minuts es complementen, s’oposen, i en alguns instants, no poden viure l’un sense l’altre. Dues imatges que formen un tot, recordant a l’etapa contemporània de Gaspar Noé amb films com Vortex (2021), on les càmeres desapareixen malgrat que es creuin, i on una pantalla necessita l’altre. 

Tot i això, aquest recurs apareix només unes contades vegades. Després d’aquesta magnífica introducció, ens endinsem en una comèdia bèl·lica. En un mateix punt de vista a la pantalla, Hudson ens pregunta si realment hi ha un alto el foc. Perquè quan aquest està present la comèdia, l’avorriment i les tensions són les protagonistes. A més d’això, Hudson filma aquests cossos còmics dins uns paisatges desèrtics de western, on la calor del sol i els seus colors cada vegada es van fent més grans com la bogeria dels protagonistes.

Però aquesta comèdia mencionada queda potser una mica eclipsada per la meravella formal que ofereix el film. Els protagonistes, interpretats per dos germans bessons (Elliot i Luke Tittensor, encara que és millor no saber-ho), són personatges amb una profunditat bastant mínima. Sabem una mica del seu passat, i acaben tenint un arc bastant emotiu, però pel simple fet que són arcs molt amplis, i aquesta emotivitat esdevé una mica més fàcil per a qualsevol espectador. 

Malgrat això, podem concloure que Hudson entén perfectament els dilemes que tracta. No pel seu guió, que d’alguna manera no treu el cap d’on ja coneixem, sinó per la seva diversitat de formats i muntatges. Pel·lícula que tindria el risc de ser catalogada com a “formalista”, que en certa manera ho és, i fins i tot d’una manera extrema a estones. Però és d’aquests formalismes que no deixen de ser experimentacions que aconsegueixen arribar a una emocionalitat molt concreta, i considero és de gran dificultat emocionar d’aquesta manera. Perquè Hudson, advertint-nos d’una simetria constant des del primer pla del film, ens demana que entenguem que una meitat de la pantalla depèn de l’altre, i que totes dues necessiten l’altre per continuar vivint en aquesta pel·lícula. Quan la doble pantalla desapareix, i la pel·lícula arriba al seu final, aquesta dualitat encara és present, però a Hudson ja no li fa falta dividir-la, perquè ha arreglat l’esquerda.